Sorry, this entry is only available in فارسی, Español and English.
(English) In Between Doing and Undoing
Sorry, this entry is only available in English.
Come As You Are!
English: Welcome to my daydream: “Avant-garde ancient art-rock from Iran”
Russian: Добро пожаловать в мой сон наяву: “Авангардный исторический арт-рок из Ирана”
German: Willkommen zu meinem Tagtraum: “Avant-garde historischer Art-Rock aus dem Iran”
Romanian: Bine aţi venit în visul meu: “Art-rock antic de avangardă din Iran”
Italian: Benvenuti nel mio sogno ad occhi aperti: “Antico art rock d’avanguardia dall’Iran”
Danish: Velkommen til min dagdrøm: “Forhistorisk avantgarde kunstrock fra Iran”
Bulgarian: Добре дошли в моя блян: “Авангарден древен арт-рок от Иран”
Dutch: Welkom bij mijn dagdroom: “Avant-garde ancient art-rock uit Iran”
Swedish: Välkommen till min dagdröm: “Avantgardistisk forntida artrock från Iran”
Polish: Witam w moim śnie na jawie: “awangardowy starożytny art-rock z Iranu”
Norwegian: Velkommen til min dagdrøm: “Avantgarde eldgammel art-rock fra Iran”
Serbian: Dobrodošli u moj san na javi: “Avangardni drevni art-rok iz Irana”
Esperanto: Jen mia revo: “Avangarda antivka artrokmuziko el Irano”
Ukrainian: Ласкаво прошу в мій сон наяву: “Авангардний історичний арт-рок з Ірану”.
Greek: Καλώς ήρθατε στην ονειροπόληση μου: “Η ελίτ της προγενέστερης ροκ τέχνης από το Ιράν”
Farsi:
Serbian: Dobrodošli u moj san na javi: “Avangardni drevni art-rok iz Irana”
Hebrew:
Lithuanian: Sveiki atvykę į mano svajonę: “Avangardinis senovinis artrokas iš Irano”
Slovene: Dobrodošli v moja sanjarjenja: “Avantgardni starinski art rock iz Irana”.
Iransk progressiv rock på norsk!
Progressiv rock kjenner ingen grenser! Salim, en iransk progressiv rock komponist har lansert sin web-side på norsk!
Min musikk har alltid vært instrumental, uten noen språklige barrierer. Likevel stopper ikke hjernen min å produsere ord… For å overstyre mine egne ord har jeg bestemt meg får å snakke deres språk! “Utrydd all rasjonell tankegang. Det er konklusjonen min.”
(Naked Lunch, David Cronenberg)
Multikulturell Sonisk Underbevisthet
Etter å ha utgitt ”Iconophobic” albumet hendte det noe helt spesielt. Kritikerne begynte å sammenlikne soundet mitt med band og komponister jeg faktisk aldri hadde hørt på før. Her er fire eksempler:
- ”På mange måter ville det være mer naturlig at denne typen musikk var laget av en fransk artist enn av en iransk” – Gary Hill, Music Street Journal
- ”Jeg sier…hele den belgiske kammerprogbevegelsen må ha hatt innflytelse på å lage” Iconophobic” ” –Peter van Haerenborgh, Progwereld
- ”Salim ble født i Iran i 1981 og i en alder av 29 så låter han som en naturlig del av den fransk/belgiske elektroniske rockbevegelsen fra 70 tallet som har sin renessanse nå for tiden” – Lee Henderson, ProgNaut
- ”Om jeg hadde lyttet til ”Iconphobic” uten å kjenneopphavsmannen så ville jeg antakeligvis ha sagt: Den nye skiva til Clint Mansell er jammen knallbra!– Emanuele Brizzante, Good Times Bad Times Blog
Poenget her som jeg ikke har noen måte å bevise er – selv om det er unødvendig – at jeg aldri har lyttet til Belgisk prog fra 70 tallet eller har fulgt med på Clint Mansell sin musikk! For meg beviser bare dette hvordan den menneskelige kollektive multikulturelle soniske underbevisstheten virker og som jeg intuitivt har søkt å få frem i soundet på ”Iconophobic” albumet.
Lytt til “Iconophobic” skiva her: http://www.salimworld.com/album%20-%20iconophobic.htm
En progmusiker kjenner ingen begrensninger, men det kan virke som Salim Ghazi Saeedi sine forfedre spiller han et slags puss!
Iran, Theheran – Salim vokste opp i Iran som er et land som er stolt av sine forfedres kunst. Imidlertid fra barnsben av så var ikke Salim overdrevet interessert i Iransk tradisjonell musikk. Nå derimot etter fem år som utøvende komponist og med fire progrelaterte skiver bak seg, er det interessant nok å merke seg at musikkanmelderne trekker frem hans Midtøstentematikk og hans Persiske influenser.
Mysteriet som Midtøstens musikk genererer samt de dansbare elementene fra sjangeren er kontrastert med den rå energien fra vestens rock og gir i sum en ytterst spennende musikk fra Salim Ghazi Saeedi. Samtidig er Salim overrasket fordi han sier at,”mine musikalske lyttepreferanser har for det meste vært fokusert rundt jazz, blues og moderne rock. Jeg har aldri studert Midtøsten sin musikk eller dedikert lyttet til plater fra regionen! Om det faktisk kan skjelnes noe Midtøsten musikkinfluenser i mine arbeider, så er det tilfeldig”.
I dette tilfellet kan vi bare konkludere med at en musiker uansett hvilken sjanger han foretrekker og hvilke lyttevner han har så kan han ikke unnslippe sine forfedres arv som har brust i årene hans i århundrer! De påfølgende ”synsingene” om Salim sin skive ”Inconophobic” understreker hans forfedres påvirkning på tross av at ørene hans foretrekker vestlig tradisjon:
-” Skiva blander klassisk musikk, rock, jazz og Persisk musikk og kommer opp med en miks av smerte, lengsel og sinne.” –Stave Magazine, Christy Claxton, Aug 2010 [mer]
_”Like deler fusion, klassisk, hardrock og persisk musikk” –Spiritual Prog, Oct 2010 [mer]
-”Du hører at det definitive østlige soundet forefinnesi de fleste av låtene hans.” –ProgNaut webzine, Lee Henderson, Oct 2010 [mer]
-“ Vi setter pris låtskriverevnen til Salim og hans store kreativitet der han skaper bilder og sound der han fusjonerer stilarter fra øst og vest ”[På Italiensk] –Arlequins webzine, Jessica Attene, Oct 2010 [mer]
-”Det er definitivt mange hint av Midtøsten sitt sound….” –Music Street Journal, Issue 85, Gary Hill, Dec 2010 [mer]
-“ Med sitt enmannsband har denne artisten avstikkere til musikalske landskap som fusion / jazzrock og orientalsk musikk.” [På tysk]-Babyblaue Prog, Siggy Zielinskim, Oct 2010 [mer]
-“Asiansk-Iransk folklore mønstre kombinert med vestlig rock.”[På tysk] –Progressive Newsletter #70, Volkmar Mantei, Nov 2010 [mer]
”En instrumental juvel som ville fått lik til å danse på kirkegården.” – Keith “MuzikMan” Hannaleck, MuzikReviews.com, Jan 2011 [mer]
Iran, Teheran, 1/1/11 – Uvanlig som det høres ut, en musiker med klassisk persisk bakgrunn som samarbeider med en rockemusiker. “When There is More Beauty in the Contrary” er en singel som er utgitt av Negar Bouban og Salim Ghazi Saeedi på henholdsvis oud og elektrisk gitar. Som navnet tilsier på denne låten er de estetiske kjennetegnene å finne i de kontrasterende elementene. ” Kombinerer tradisjonelt sett motsvarende krefter til et fungerende hele.” (Matthew Forss, ReviewYou.com, Jan 2011); selv komponistene har forskjellige musikalske bakgrunner. Negar Bouban er en universitetsforeleser i musikalsk akustikk og en ekspert på Mesopotamia sine musikalske systemer i motsetning til Salim Ghazi Saeedi som er prog- og jazzrockmusiker.
På mange måter er låten en skildring av gammeldags folklore kontra teknologi. Negar sier:” Om du sjekker historien til oud og elektrisk gitar gjennom tidene sammen med deres historie, vil du oppdage en nydelig inkonsekvens ved deres tidsmessig og kulturelle bakgrunn, likevel så bindes fortid og nåtid sammen og likeledes det tradisjonelle og det moderne.”
I “When There is More Beauty in the Contrary” er det hylende gitar som balanseres av østlig fortrylles ved soundet fra ouden. Rockeinstrumentering og klassisk persisk musikk i perfekt harmoni som søker å trylle frem det vakre og skjønne som måtte finnes bak selvkonstruerte mentale barrierer….Salim sier, ” i denne låten hadde vi begge en tilnærming til musikk som var totalt uten noe avtalt struktur. I en musikalsk sammenheng for å oppnå integritet er nok dette eneste måten å klare å lage et kreativt og ekte stykke musikk”.
For å se singelens video og få mer informasjon vennligst besøk When There is More Beauty in the Contrary. Du kan også besøke Negar Bouban’s webside atwww.negarbouban.com
Iran, Teheran – Rock har selvsagt ikke røttene sine i Iran men det forlokkende med sjangeren har sørget for at Salim Ghazi Saeedi er bergtatt av rock og relaterte sjangere. Til tross for at Saeedi bor i et land som er dominert av tradisjonell kultur har han nå utgitt sitt fjerde album ”Inconophobic”. Dette er ei skive som er et sterkt vitensbyrd om livet i Saeedi sin hjemby, Theran (Steven Reid, Sea of Tranquility webzine, Sep 2010) eller la oss si ”en strøm av en bevist historie uten ord” .” (Christy Claxton, Stave Magazine, Sep 2010 ).
Iconophobic er ei instrumental og konseptuel skive om en slags dagdrøm om ”frykten eller fobien for ikoner” komponert og fremført for elektriske gitarer, bass og synther. Skiva kommuniserer varierte følelser som satire, bisarre fobiske reaksjoner, ekstatisk glede og embryonisk kjærlighet ved hjelp av en miks av klassisk musikk, elektronisk musikk og prog.
”Illustrert Rock” er en slags benevnelse som jeg vanligvis bruker for musikken min sier Saeedi, og dette er basert på en visualisering av en rekke mentale bilder, mareritt og kanskje også drømmer. I dette tilfelle så er skiva forbundet med visualiseringen….men som lytter må du kanskje vente på at bildene dukker opp i din fantasi?! Skiva kan anskaffes fra at www.salimworld.com og Saeedi holder på med å sørge for at materialet kan spilles live med et middels stort band.
Låtliste:1. Composer’s Laughter
2. A Satire on Hell
3. And My Heart Aches Like 100 Aching Hearts
4. Asiyeh
5. The Songful Song of Songbirds
6. Transcend Ecstasy with Ecstasy
7. Don’t You See the Cheerful Rainbow
8. Music is Haram
9. Dance in Solitude
10. Eternal Melancholy Of Loving Women
11. Give my Childhood Back
12. Breast-Milk
13. I am Beautiful, Are You Beautiful?